El mundo del cine

Ordet (La palabra)

TÍTULO ORIGINAL Ordet AÑO 1955 DURACIÓN 125 min. PAÍS DIRECTOR Carl Theodor Dreyer GUIÓN Carl Theodor Dreyer (Obra: Kaj Munk) MÚSICA Paul Schierbeck FOTOGRAFÍA Henning Bendsten (B&W) REPARTO Henrik Malberg, Emil Hass Christensen, Preben Lerdorff Rye, Cay Kristiansen, Brigitte Federspiel, Ann Elizabeth, Ejner Federspiel, Sylvia Eckhausen PRODUCTORA Palladium Films PREMIOS 1955: Venecia: León de oro - mejor película GÉNERO Drama | Religión. Remake. Película de culto SINOPSIS Hacia 1930, en un pequeño pueblo de Jutlandia occidental, el viejo Morten Borgen dirige la granja de Borgensgaard. Tiene tres hijos: Mikkel, Johannes y Anders. El primero está casado con Inger y tiene dos hijas pequeñas, aunque en estos momentos Inger está embarazada y esperan el tercero. Johannnes es un antiguo estudiante de Teología que, por haberse imbuido de las ideas de Kierkegaard e identificarse con la figura de Jesucristo, es considerado por todos como un loco. El tercero, Anders, está enamorado de la hija del sastre, líder intransigente de un sector religioso rival. Tal circunstancia revitaliza la discordia que siempre ha existido entre las dos familias, ya que ninguna ve con muy buenos ojos que sus hijos contraigan matrimonio

Pickpocket

TÍTULO ORIGINAL Pickpocket AÑO 1959 DURACIÓN 75 min.   Sugerir trailer/vídeo PAÍS   Sección visual DIRECTOR Robert Bresson GUIÓN Robert Bresson MÚSICA Jean-Baptiste Lully FOTOGRAFÍA Léonce-Henri Burel (B&W) REPARTO Martin LaSalle, Marika Green, Dolly Scal, Pierre Leymarie, Kassagi, Pierre Étaix, César Gattegno PRODUCTORA Compagnie Cinématographique de France GÉNERO Intriga. Drama SINOPSIS Michel es un carterista que no roba por necesidad como tampoco lo hace por vicio, no es cleptómano, roba para darse a sí mismo un valor, porque el robo es el medio de expresar sus sentimientos.

DIEZ OBRAS MAESTRAS ENTRE CIEN

Persona

TÍTULO ORIGINAL Persona AÑO 1966 DURACIÓN 81 min.   PAÍS DIRECTOR Ingmar Bergman GUIÓN Ingmar Bergman MÚSICA Lars Johan Werle FOTOGRAFÍA Sven Nykvist (B&W) REPARTO Liv Ullmann, Bibi Andersson, Margaretha Krook, Gunnar Björnstrand, Jörgen Lindström PRODUCTORA Svensk Filmindustri (SF) PREMIOS 1967: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película y actriz (Bibi Andersson) GÉNERO Drama. Intriga | Teatro. Película de culto SINOPSIS Elisabeth (Liv Ullmann), una célebre actriz de teatro, es hospitalizada tras perder la voz durante una representación de "Electra". Después de ser sometida a una serie de pruebas, el diagnóstico es bueno. Sin embargo, ella sigue sin hablar y permanece en la clínica. Alma (Bibi Anderson), la enfermera encargada de cuidarla, intenta romper su mutismo hablándole sin parar. CRÍTICAS ---------------------------------------- "Obra maestra. Cine puro, belleza de primeros planos, película que sigue viva como la soledad, como el amor, el silencio y la palabra"

Amarcord (Mis Recuerdos)

TÍTULO ORIGINAL Amarcord AÑO 1973 DURACIÓN 127 min.   PAÍS DIRECTOR Federico Fellini GUIÓN Tonino Guerra & Federico Fellini MÚSICA Nino Rota FOTOGRAFÍA Giuseppe Rotunno REPARTO Bruno Zanin, Pupella Maggio, Armando Brescia, Ciccio Ingrassia, Magalie Noël, Josiane Tanzilli, Alvaro Vitali, Nando Orfei, Luigi Rossi PRODUCTORA Coproducción Italia-Francia; F.C. Producioni / P.E.C.F. PREMIOS 1974: Oscar: Mejor película de habla no inglesa 1975: 2 nominaciones al Oscar: Mejor director, guión original GÉNERO Comedia SINOPSIS Historia de un hombre que un día se da cuenta de que apenas reconoce a las personas con las que ha vivido durante años, hasta el punto de que su propia esposa e hijos le parecen extraños y todo lo que lo rodea le resulta opaco e indiferente. Se lanza entonces a la búsqueda desesperada de algún punto de referencia para recuperar su identidad y no hundirse en el caos. Emprende así, a través de las ilimitadas regiones de la memoria, un viaje que lo conduce a la infancia, a la época en que era un niño que vivía en un pequeño pueblo costero; a la Italia de los años treinta, cuando el fascismo había alcanzado el punto culminante de su apogeo. CRÍTICAS ---------------------------------------- "Fellini recuerda su propia infancia en esta maravillosa historia en el que destaca su espléndida dirección y la banda sonora, además de algunas escenas realmente antológicas"

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Los cuatrocientos golpes (Los 400 golpes)

TÍTULO ORIGINAL Les Quatre cents coups (Les 400 coups) AÑO 1959 DURACIÓN 94 min. PAÍS DIRECTOR François Truffaut GUIÓN Marcel Moussy & François Truffaut MÚSICA Jean Constantin FOTOGRAFÍA Henri Decae (B&W) REPARTO Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier, Albert Rémy, Guy Decomble, Georges Flamant, Patrick Auffay PRODUCTORA Les Films du Carrosse PREMIOS 1959: Nominada al Oscar: Mejor guión original 1959: Festival de Cannes: Mejor director 1959: New York Film Festival: Mejor film extranjero GÉNERO Drama | Nouvelle vague. Adolescencia SINOPSIS A sus doce años, Antoine Doinel se ve obligado no sólo a convivir con los problemas conyugales que sus padres no se atreven a afrontar, sino también a soportar las exigencias de un severo profesor. Un día, asustado porque no ha cumplido un castigo que el maestro le ha impuesto, decide hacer novillos con su amigo René. Inesperadamente, ve a su madre en compañía de otro hombre; la culpa y el miedo lo arrastran a una serie de mentiras y riñas que poco a poco van calando en su ánimo. Deseando dejar atrás todos sus problemas, sueña con conocer el mar y traza con René un plan para escaparse.

Te querré siempre

TÍTULO ORIGINAL Viaggio in Italia AÑO 1954 DURACIÓN 80 min. PAÍS DIRECTOR Roberto Rossellini GUIÓN Roberto Rossellini, Vitaliano Brancati, Antonio Pietrangeli MÚSICA Renzo Rossellini FOTOGRAFÍA Enzo Serafin (B&W) REPARTO Ingrid Bergman, George Sanders, Maria Mauban, Paul Muller, Anna Proclemer, Leslie Daniels PRODUCTORA Coproducción Italia-Francia; Sveva Film / Junior Film / Italia Film / Les Films d'Ariane / Francinez GÉNERO Drama. Romance | Melodrama. Celos SINOPSIS Un matrimonio inglés viaja a Italia para vender una villa que ha heredado cerca de Nápoles. Al alejarse del ambiente londinense y encontrarse en un paisaje y en un mundo ajenos, la pareja experimenta sentimientos olvidados, como los celos y el resentimiento.

Muerte en Venecia

TÍTULO ORIGINAL Morte a Venezia AÑO 1971 DURACIÓN 127 min.   PAÍS DIRECTOR Luchino Visconti GUIÓN Luchino Visconti & Nicola Badalucco (Novela: Thomas Mann) MÚSICA Gustav Mahler FOTOGRAFÍA Pasqualino De Santis REPARTO Dirk Bogarde, Silvana Mangano, Björn Andrésen, Marisa Berenson, Mark Burns, Romolo Valli PRODUCTORA Alta Cinematografica PREMIOS 1971: Nominada al Oscar: Mejor vestuario GÉNERO Drama | Homosexualidad SINOPSIS A principios del siglo XX, un compositor alemán de delicada salud y cuya última obra acaba de fracasar, llega a la ciudad de Venecia a pasar el verano. En la ciudad de los canales se sentirá profundamente atraído por un joven y angelical adolescente, sentimiento que le irá consumiendo mientras la decadencia también alcanza a la ciudad en forma de epidemia.

La tía Tula

TÍTULO ORIGINAL La tía Tula AÑO 1964 DURACIÓN 109 min. PAÍS DIRECTOR Miguel Picazo GUIÓN José Miguel Hernán, Luis Sánchez Enciso, Manuel López Yubero, Miguel Picazo (Novela: Miguel de Unamuno) MÚSICA Antonio Pérez Olea FOTOGRAFÍA Juan Julio Baena REPARTO Aurora Bautista, Carlos Estrada, Enriqueta Carballeira, Irene Guitérrez Caba PRODUCTORA Eco Films / Surco Films GÉNERO Drama SINOPSIS A la muerte de su hermana Rosa, Tula se va a vivir a casa de su cuñado Ramiro para cuidarlo a él y a sus hijos. La convivencia entre Tula y su cuñado, al principio, no está exenta de roces y tensiones, sobre todo cuando Emilio, que desea casarse con Tula, pretende que Ramiro haga valer su influencia sobre ella para facilitarle sus planes de boda. Pero Ramiro se siente atraído por su cuñada, atracción que se ve favorecida por la vida en común

1900 (Novecento)

TÍTULO ORIGINAL Novecento (1900) AÑO 1976 DURACIÓN 314 min.   PAÍS DIRECTOR Bernardo Bertolucci GUIÓN Franco Arcalli, Giuseppe Bertolucci, Bernardo Bertolucci MÚSICA Ennio Morricone FOTOGRAFÍA Vittorio Storaro REPARTO Gérard Depardieu, Robert De Niro, Dominique Sanda, Stefania Sandrelli, Donald Sutherland, Burt Lancaster, Sterling Hayden, Francesca Bertini, Laura Betti, Werner Bruhns, Stefania Casini, Anna Henkel, Ellen Schwiers, Alida Valli, Romolo Valli PRODUCTORA Coproducción Italia / Francia / Alemania; Paramount Pictures Release GÉNERO Drama | Amistad. Histórico SINOPSIS En el año 1901, en una finca en el norte de italia, nacen el mismo día el hijo de un terrateniente y el hijo de un bracero. La película narra la vida de ambos y sus respectivas familias durante ochenta años. La amistad de los protagonistas se verá nublada por sus diferentes actitudes frente al fascismo. Famoso drama que hace un complejo recorrido político y social por la Italia del siglo XX.

El Padrino

TÍTULO ORIGINAL The Godfather AÑO 1972 DURACIÓN 175 min. PAÍS DIRECTOR Francis Ford Coppola GUIÓN Francis Ford Coppola & Mario Puzo (Novela: Mario Puzo) MÚSICA Nino Rota FOTOGRAFÍA Gordon Willis REPARTO Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton, John Cazale, Talia Shire, Richard Castellano, Sterling Hayden, Gianni Russo, Rudy Bond, John Marley, Richard Conte, Al Lettieri, Abe Vigoda, Franco Citti PRODUCTORA Paramount Pictures / Albert S. Ruddy Production PREMIOS 1972: 3 Oscars: Mejor película, actor (Marlon Brando), guión adaptado. 11 nominaciones 1972: Globo de Oro: Mejor película: Drama GÉNERO Drama | Mafia. Crimen. Años 40. Años 50. Película de culto SINOPSIS Años 40. Don Vito Corleone es el jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Tiene cuatro hijos: una chica y tres varones (Sonny, Michael y Freddie). Cuando Corleone se niega a intervenir en el negocio de las drogas, el jefe de otra banda ordena su asesinato. Empieza entonces una violenta y cruenta guerra entre las familias mafiosas. CRÍTICAS ---------------------------------------- Fascinante compendio de cine de Coppola. La compleja historia de una familia mafiosa liderada por un implacable padre de familia y hombre de honor (inmenso Marlon Brando) y cuyo poder hereda su hijo más pacífico (asombroso un primerizo Al Pacino de mirada gélida) es, ante todo, un ejercicio narrativo de insuperable nivel: la brillante disección de todos los personajes, el ritmo magistral que alterna largas secuencias familiares con creíbles escenas de acción, y una ambientación perfecta consiguen un film que entró "violentamente" entre los mejores clásicos de todos los tiempos... para alzarse con el título de obra cumbre del cine moderno.

Al final de la escapada

TÍTULO ORIGINAL A bout de souffle AÑO 1960 DURACIÓN 89 min. PAÍS DIRECTOR Jean-Luc Godard GUIÓN Jean-Luc Godard (Argumento: François Truffaut) MÚSICA Martial Solal FOTOGRAFÍA Raoul Coutard (B&W) REPARTO Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger, Henri-Jacques Huet, Roger Hanin, Jean-Pierre Melville, Jean-Louis Richard, Claude Mansard, Jean-Luc Godard PRODUCTORA Impéria Films / Société Nouvelle de Cinema GÉNERO Drama. Romance | Nouvelle vague SINOPSIS Michel Poiccard (Jean-Paul Belmondo) es un ex-figurante de cine admirador de Bogart. Tras robar un coche en Marsella para ir a París, mata fortuitamente a un motorista de la policía. Sin remordimiento alguno por lo que acaba de hacer, prosigue el viaje. En París, tras robar dinero a una amiga, busca a Patricia (Jean Seberg), una joven burguesa americana, que aspira a ser escritora y vende el New York Herald Tribune por los Campos Elíseos; sueña también con matricularse en la Sorbona y escribir algún día en ese periódico. En Europa cree haber hallado la libertad que no conoció en América. Lo que Michel ignora es que la policía lo está buscando por la muerte del motorista. CRÍTICAS ---------------------------------------- Película clave en el despertar de la "Nouvelle Vague" (Nueva Ola) del cine francés, renovador movimiento que tuvo en Godard uno de sus más estimulantes creadores. ---------------------------------------- "Sin este pequeño inmenso filme no se entendería nada del cine posterior" ---------------------------------------- "Godard hizo del descuido virtud, con sus mezclas de planos abstrusos, sus empalmes alocados, sus cortes inoportunos, y eso creó una moda, por suerte refinada después. (...) Algo tendrá el clásico cuando su impronta se deja sentir en la historia del séptimo arte. Sin exagerar." ----------------------------------

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